Exposición en el MARQ: Monedas, todas las caras de la historia

Publicado en la web del MARQ

El MARQ presenta la exposición temporal “Monedas. Todas las caras de la Historia”, que trata uno de los objetos culturales más singulares que puede custodiar un Museo Arqueológico: la moneda, pieza de metal con valor respaldado por un poder público. Esta muestra se refiere también a la ciencia auxiliar de la Historia que se encarga del estudio de las monedas, la Numismática, que contempla sus diferentes aspectos formales y técnicos.

El discurso expositivo tiene ante todo una vocación didáctica y explica los diversos puntos de vista desde los que podemos aproximarnos a la contemplación de las monedas, así como la composición de las colecciones numismáticas del MARQ. Sin olvidar que su estudio es de gran interés científico, porque aporta datos de muy variada índole y permite conocer la historia de quienes la utilizaron, nos referiremos al hecho de que su análisis se puede emprender desde enfoques políticos, culturales, económicos, didácticos y artísticos.

En la visita se podrá advertir cómo las monedas han sido utilizadas por el poder político que las diseña como medio de comunicación y propaganda, empleándose a lo largo de la Historia como elemento de cohesión y enseña de independencia.

La exposición dedica la parte central de la sala a mostrar que, desde la aparición de la moneda, los Estados se han dotado de un sistema monetario propio basado en la existencia de monedas de diferente valor y denominación. Conoceremos el motivo de su aparición y desaparición y cuales se han utilizado en la actual provincia de Alicante.

Capítulo especial se reserva a uno de los fenómenos relacionados con las monedas de mayor repercusión social, el de los tesoros de monedas, en ocasiones con siglos de Antigüedad. En la exposición podremos contemplar los tesoros depositados en el MARQ y su historia.

Otro aspecto tratado es el del coleccionismo, ya que la moneda, por las características estéticas de su diseño, puede convertirse en obra de arte, caso de determinadas emisiones griegas y de monedas de edad moderna y contemporánea. Mostramos parte de las colecciones privadas que han pasado a formar parte de los fondos numismáticos del MARQ.

La exposición reserva otro apartado a objetos que, como la moneda, combinan texto e imagen para comunicar un mensaje y que son también ámbito de estudio de la Numismática. Las medallas, con formato artístico y estudiado simbolismo, conmemoran acontecimientos como natalicios, coronaciones o inauguraciones. Los jetones o fichas monetiformes se han utilizado para realizar cálculos y como fichas de juego y monedas de juguete. Además, por la carga simbólica y estética que poseen las iconografías de las monedas, se han utilizado con fines votivos y ornamentales.

Finalmente, en el ábside de la sala se plasma la evolución de los distintos sistemas de producción de la moneda, con especial atención en la técnica de la acuñación, pues se reproduce una ceca o taller de fabricación de monedas de época ibérica.

La memoria anarquista revive en Zaragoza

Publicado en El País
Natalia Junquera

Sin escoltas, solo, vestido con un abrigo negro y sombrero de copa, el presidente del Consejo de ministros en 1912, José Canalejas, observa el escaparate de la librería San Martín, en plena puerta del Sol, con un arma apuntándole a la nuca. Es la del anarquista Manuel Pardiñas, su asesino. La reproducción de este crimen abre la exposición Tierra y Libertad, 100 años de anarquismo en España, inaugurada ayer en Zaragoza, que pretende "hacer justicia" sobre un fenómeno del que solo ha trascendido una de sus múltiples caras, la de la violencia, en palabras del director científico de la muestra, Julián Casanova.

"Los asesinos se entregaban con la pistola humeante, pensando que habían realizado un gran servicio a la humanidad", cuenta Casanova, Catedrático de Historia Contemporánea en Zaragoza, capital, junto a Barcelona, del anarquismo español. "Han pasado a la historia como terroristas, pero no eran solo violentos. Solo con la violencia no habrían sido un fenómeno de masas. El anarquismo es mucho más: cultura, sindicalismo, sueños igualitarios...".

La exposición está repleta de piezas nunca vistas, objetos guardados como tesoros por coleccionistas que hoy seguían declarándose anarquistas y comprados o cedidos para la ocasión. Entre ellos, una bandera de la CNT recogida por los italianos como botín durante la Guerra Civil y comprada décadas después en un mercadillo en Roma; una bomba idéntica a la que mató a 22 personas en el teatro del Liceo barcelonés en 1893, o el uniforme de Durruti, convertido en leyenda tras morir abandonado por el Gobierno republicano en Madrid en 1936.

El Gobierno de Aragón, la Diputación de Huesca, la de Zaragoza y el Ayuntamiento de esta última ciudad han invertido cerca de medio millón de euros y dos años en preparar la exposición, parte de un proyecto que incluye un congreso de historiadores y un disco-libro coordinado por Casanova. El libro, con el mismo título de la muestra, repasa la historia del anarquismo desde la llegada a España de Giuseppe Fanelli, enviado por Bakunin en 1868, hasta que, derrotado el nazismo contra el que muchos habían luchado, los anarquistas comprendieron que habían equivocado su pronóstico y nadie en Europa iba a ayudarles a derribar a Franco.

La muestra, que Casanova quiere llevar a Barcelona y Tolouse, incluye un capítulo para la Guerra Civil, etapa de oro del movimiento, que logró en 1936 colocar en el Gobierno a cuatro ministros anarquistas por primera vez en el mundo. Entre ellos, la primera mujer: Federica Montseny.

Presiden las paredes estruendosas frases del ideario anarquista: "¿Qué es la propiedad? Es el robo", y carteles en rojo y negro que llamaban a combatir "a los tornillos fascistas incrustados en nuestra retaguardia, a los cuervos que engordan con la guerra".

Exposición: Lo sagrado hecho real, pintura y escultura española 1600 -1700

Publicado en la web del Ministerio de Cultura

Museo Nacional Colegio de San Gregorio de Valladolid
EXPOSICIÓN del 6 de julio al 30 de septiembre de 2010

El Ministerio de Cultura ha inaugurado este 5 de julio en el Museo Nacional Colegio de San Gregorio una exposición que viene precedida de una espléndida acogida internacional, tras su presentación en la National Gallery de Londres y la National Gallery of Art de Washington.

La muestra está formada por una serie de obras, esenciales e intensas, que reconstituyen la sutil relación que se trabó en el siglo XVII entre dos artes hermanas, la pintura y la escultura, que colaboraban y rivalizaban entre sí, con un gran virtuosismo técnico, para plasmar con asombroso realismo los temas católicos. El resultado fue un arte sensual, brillante y complejo, al servicio de la propagación de la fe.

Lo sagrado hecho real constituye una exposición de referencia, por la belleza de sus obras, por reconstituir el diálogo y la rivalidad entre escultores y pintores del siglo XVII, por contextualizar el imaginario católico español en un ámbito tan sensible como el de la devoción y los rituales, y, finalmente, por su teatralidad persuasiva, que inspira en el visitante reflexión y sorpresa. Pero, además, ofrece un aliento más amplio, al inscribirse en el interés contemporáneo por el Barroco, que mantiene un eco muy vivo en la crítica y en la creación del presente.

Es indudable que uno de los espacios idóneos para esta muestra es el renovado Museo Nacional Colegio de San Gregorio, de Valladolid, que posee la principal colección de escultura española y debe su prestigio al valor de sus tallas del Siglo de Oro. La presencia de Lo sagrado hecho real en el Palacio de Villena —sede de las exposiciones temporales del Museo— reafirma la nueva etapa de una institución activa, abierta y exigente, que se propone estimular nuevos campos de investigación, difundir el conocimiento y fomentar la apreciación del arte entre los ciudadanos españoles.

Memoria de los moriscos. Escritos y relatos de una diáspora cultural

Publicado en SECC

En la Biblioteca Nacional de España

Del 17 de junio al 26 de septiembre.

Horario:
Martes a sábado de 10 a 21 horas.
Domingos y festivos de 10 a 14 horas.

La exposición reúne por primera vez, los manuscritos más importantes en escritura aljamiada, exhibe la belleza de las ilustraciones que los adornan y ofrece los principales testimonios de esta tradición escondida: desde comentarios del Corán hasta leyes musulmanas de la vida cotidiana pasando por recetas para curar el dolor de cabeza, conjuros para enamorar, fábulas de princesas con manos cortadas o la expulsión del paraíso del “Discurso de la Luz” del poeta Mohamed Rabadán.

Y recuerda que en Valencia está a punto de finalizar la exposición Entre tierra y fe. Los musulmanes en el Reino cristiano de Valencia (1238-1609).

Alfonso IX y su Reino

Publicado en la web de la SECC

Sedes y fechas:
Plaza de Santo Martino (León)
Del 1 de junio al 25 de julio 2010

Con motivo de la conmemoración de los mil cien años del Reino de León la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura, ha organizado -dentro de los actos programados por la Comisión Conmemorativa del 1.100 Aniversario del Reino de León- la exposición Alfonso IX y su reino, que evoca la figura de Alfonso IX y la trascendencia histórica de su reinado, en sus diversos aspectos políticos, territoriales y culturales. A través de está exposición, que cuenta con la colaboración de la Fundación León Real- Ayuntamiento de León, se quiere divulgar la figura del monarca Alfonso IX y el largo período de logros que supuso su reinado, escasamente valorado en el estudio de nuestra historia medieval, pero que resulta imprescindible para comprender su proceso modernizador.

La muestra, que tiene un carácter itinerante, ha sido concebida para ser expuesta al aire libre y plantea un recorrido a través de cuatro secciones ilustradas con más de medio centenar de fotografías de gran formato: La tradición urbana de la dinastía regia; Alfonso IX, Rey de León, Galicia y Asturias (1188-1230); La expansión de las ciudades y El arte en tiempos de Alfonso IX-. Estas áreas temáticas subrayan la importancia que tuvo este monarca en la historia política del reino leonés, así como en la proyección del urbanismo y las artes que le hizo merecedor del sobrenombre de Rey Ciudadano.

Durante el reinado de Alfonso IX (1188-1230), y frente a la presencia del unitario imperio almohade, el territorio peninsular cristiano se dividía en cinco reinos, de los cuales el de León fue el que mejor mantuvo la herencia de las raíces asturianas, frente a sus vecinos más próximos: Castilla y Portugal. El emblema parlante del reino leonés, creado en la época de Alfonso VII el Emperador (1126-1157) evidencia, además, el legado de la tradición romana y, al igual que en Roma y su imperio, o Toledo y Oviedo con sus respectivos reinos, también sería una ciudad, la sede regia de León, la que terminaría por dar nombre a todo el reino.

En el ámbito religioso, la posesión del sepulcro del Apóstol Santiago convertiría a Compostela en el eje espiritual del reino propiciando, gracias a las peregrinaciones, un importante intercambio cultural que define el arte y la arquitectura del período, así como la clave para reivindicar que las campañas militares contra los musulmanes no se libraran como pretendía Roma, bajo el signo de la cruzada pontificia sub vexillum sancti Petri, sino con la intención de afianzar la autoridad regia sobre su reino.

España como mecenas del saber arqueológico

Publicado en El País
Rafael Fraguas

El Palacio Real de Madrid invita al visitante a la gozosa aventura de recorrer la exposición Corona y Arqueología que, a lo largo de 11 suntuosas salas, muestra hasta el 11 de julio, en horario continuo hasta la media tarde, 180 deslumbrantes vestigios de la Antigüedad. Esculturas, monedas, medallas, inscripciones y documentos explican con amenidad la transformación del mero acopio de coleccionistas anticuarios en una disciplina que, ya en el siglo XVIII, llegó a ser considerada ciencia matriz de la Cultura y de la Historia: la Arqueología.

Fue posible por el entusiasmo de una plétora de personalidades como el precursor Ambrosio de Morales, más los ilustrados Vincencio de Lastanosa, Francisco Pérez Bayer o el marqués de Valdeflores. Su ímpetu de saber halló en la Corona de España y en validos como Ensenada y Campoamor lúcida complicidad y potente estímulo, según refiere la exposición organizada por Patrimonio Nacional con apoyo científico de la Real Academia de la Historia y financiación de la Fundación Banco de Santander.

Cuatro monarcas, Felipe II, precursor, y Fernando VI, Carlos III y Carlos IV, como amantes e impulsores de la Arqueología, tramaron entre los siglos XVI y XVIII el rico bastidor documental, institucional y museístico sobre el cual España proyectaría al mundo su hegemonía en tan culta ciencia. La enriquecieron disciplinas como la numismática, la diplomática, la epigrafía o la medallística y expresiones como la arquitectura y la estatuaria. Sus saberes, sistematizados y codificados en España por impulso regio y de forma pionera en el mundo, cristalizaron en 1803 en una Real Cédula, primera legislación patrimonial de su género. Desde aquí irrigaría Europa e irradiaría América, de México a Perú.

Martín Almagro Gorbea, Anticuario Perpetuo de la Academia de la Historia, y Jorge Maier comisarían esta muestra, nutrida con fondos procedentes de Patrimonio Nacional y otros allegados por museos estatales como el Arqueológico Nacional, el de Sevilla y el de Córdoba, la Biblioteca Nacional o el Museo del Prado, al igual que entidades privadas como la Casa de Alba.

Los objetos mostrados, con sus respectivas escalas -desde una moneda, as, de bronce del siglo II antes de nuestra era, hasta el brocal romano de la colección de la reina Cristina de Suecia adquirida por Felipe V- permiten descubrir una misma impronta civilizatoria.

Significantes tan dispares como los misteriosos verracos betones, semejantes a los pétreos toros de Guisando, o la marmórea estatuaria romana de la andaluza Itálica, representada aquí por una grandiosa escultura del hispano emperador Trajano, se ven unidos por un mismo significado que define el proseguir incesante de la cultura universal. A ella contribuyó España grandemente en el prodigioso Siglo de las Luces. Su retorno al clasicismo bebió del esplendor del imperio de Roma. Precisamente en su estela buscaron los Reyes de España míticas raíces para su monarquía. Ya Felipe II mandó consignar en sus Relaciones topográficas monumentos y epigrafías de un primer repertorio patrimonial que cobraría plenitud dos siglos después, bajo Carlos III, mentor de los hallazgos de Pompeya y Herculano cuando gobernaba Nápoles. El ímpetu carolino se expandió a la arqueología islámica en la Granada nazarí -se muestran fabulosas vasijas más alzados palaciales de Juan de Villanueva-y hacia la América hispana. Impresiona al visitante una copia, tres metros de diámetro, del circular calendario azteca que atesoró en sus salas la Real Academia mexicana de San Carlos, primera institución arqueológica del Nuevo Mundo.

Las momias del Louvre desembarcan en Alicante

Publicado en El País
Ezequiel Moltó

Las momias de Seramon y Ankhpakhered ya están en Alicante. Los sarcófagos de estos ilustres personajes egipcios se podrán contemplar por primera vez en España a partir del próximo viernes 26 de marzo gracias a la colaboración del Museo Arqueológico de Alicante (Marq) y los museos franceses de Besançon y Louvre de París.

La exposición, integrada por 250 piezas relacionadas con los ritos funerarios en el Antiguo Egipto procedentes de varios museos franceses, se completará con la muestra de diversos objetos de origen egipcio hallados en los yacimientos arqueológicos alicantinos. "Son piezas pequeñas que debieron traer hasta aquí comerciantes fenicios, griegos o cartagineses como obsequio a sus clientes", explica el arqueológico y comisario de la exposición, Manuel Olcina, que destaca la colaboración de los museos de Crevillent, La Vila Joiosa, Guardamar y L'Alcúdia de Elche. Entre estos objetos destaca una botella de cristal con agua del Nilo que se regalaba para "prevenir catástrofes y ahuyentar los malos espíritus", añade Olcina.

La exposición El enigma de la momia, cuyo presupuesto ronda los 900.000 euros, estará abierta hasta el 26 de marzo. José Alberto Cortés, director del Marq, reconoce "el entusiasmo y la expectación" que ha generado la muestra, que para los días de Semana Santa acumula ya casi 4.000 entradas reservadas. "Las momias atraen y fascinan a mucha gente, hay un interés extraordinario por el mundo egipcio", apunta Cortés.

El punto de partida de la exposición es la investigación que realizó el radiólogo francés Samuel Mérigeaud en 2007 al someter a las momias de Seramon y Ankhpakhered a la técnica de escáner, rayos X y TAC con las que consiguió más de 1.500 secciones trasversales que permiten al espectador ver lo que escondían las vendas y los amuletos que les acompañaron en su tránsito hacia la muerte.

En la exposición también destaca la tapa del sarcófago, la estatua de Osiris sobre la que está inscrito el nombre de Seramon y el papiro de Seramon, dos piezas de este sacerdote que proceden del museo del Louvre.

Seramon fue un alto funcionario y miembro de los sacerdotes de Amón que vivió en Tebas hacia el año 1.000 antes de Cristo, y Ankhpakhered vivió 400 años después y se dedicó al dibujo y la adoración al dios Amón, información obtenida gracias al análisis radiológico de las momias.

Exposición: Restos de vida, restos de muerte

Leído en Paleolab

En el Museu de la Prehistoria de Valencia
Del 04/02/2010 al 30/05/2010

Desde la muerte hacia la vida de las sociedades prehistóricas de nuestras tierras

La muerte y su relación con la vida es el hilo argumental de esta exposición. Restos de muerte que hablan y explican los diferentes momentos de la vida de personas que la arqueología recupera para el presente.

El objetivo de esta muestra es aportar una visión multidisciplinar sobre el concepto de la muerte en nuestras tierras durante la Prehistoria, a través de los avances en el campo de la arqueología funeraria y de la osteoarquelogía.

La exposición está dividida en cuatro ámbitos. El primero, enfrentarse a la muerte, tiene dos partes que nos llevan del presente al pasado. La primera, muestra cómo sociedades actuales de todo el mundo representan y viven este hecho. La segunda parte nos traslada a los primeros rituales funerarios conocidos hasta el momento.

El segundo ámbito explica el papel que juega la arqueología funeraria y la antropología física en el estudio de la Prehistoria. Tres audiovisuales ayudan a entender los diferentes espacios funerarios, el número de individuos que se enterraba y el ajuar que los acompañaba. Un interactivo nos explica cómo reconocer en los huesos humanos el sexo, la edad y algunas enfermedades de los individuos. Los restos de diferentes yacimientos valencianos nos hablan de aspectos como la salud y la enfermedad, las actividades cotidianas, la alimentación o prácticas como la trepanación.

El tercer ámbito, morir en tierras valencianas, es un recorrido por los yacimientos valencianos más emblemáticos con restos humanos enterrados, desde los últimos grupos de cazadores-recolectores hasta las sociedades metalúrgicas de hace 3.000 años. En ellos se muestra cómo los rituales y las prácticas funerarias van cambiando y adquiriendo complejidad a medida que las sociedades evolucionan.

Finalmente, el ámbito nuevas técnicas para estudiar viejos huesos, presenta los yacimientos de la Cova de la Pastora (Alcoi) y de Sant Joaquim de la Menarella (Forcall). La aplicación de técnicas bioantropológicas a los restos de la Cova de la Pastora, proporciona nuevas informaciones tanto sobre los individuos enterrados como sobre el ritual funerario. En Sant Joaquim de la Menarella, la nuevas técnicas de excavación e interpretación arqueológica han permitido la reconstrucción de su mundo funerario.

Una exposición por lo tanto, donde el discurso expositivo nos conducirá desde la muerte hacia la vida de las sociedades prehistóricas de nuestras tierras.

"La armadura era más importante que la pintura en el siglo XVI"

Publicado en Hoyesarte
Enrique del Río

Álvaro Soler del Campo es conservador de la Real Armería de Patrimonio Nacional y comisario de la exposición El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte, que acaba de inaugurar el Museo del Prado, un original proyecto donde se establece una comparación entre los retratos de corte pintados por maestros como Tiziano, Rubens o Velázquez y las armaduras que sirvieron de modelo para los cuadros donde se ofrecía una imagen poderosa de los reyes de la Monarquía Hispánica.

¿Cómo nace la idea de exponer las armaduras originales junto a las pinturas en las que aparecen reflejadas?

La exposición nace de un proyecto entre Patrimonio Nacional, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y la National Gallery de Washington, pero, en principio, iba dirigido a tratar el tema de las armaduras y las pinturas en las colecciones españolas desde un punto de vista muy dirigido al público estadounidense. Entre otras cosas, la muestra tuvo allí una introducción histórica que aquí no tiene. Hacer este proyecto en el Prado, teniendo a la Real Armería tan cerca y en la misma ciudad, nos permitía juntar absolutamente todo lo que tiene relación, todos los puntos en común entre ambas artes. La conjunción de elementos que hay aquí, apoyado con piezas de otras colecciones que considerábamos importantes para apoyar el discurso, es única y no sé si algún día se podrá volver a repetir.

¿Ha existido algún proyecto similar antes de esta exposición?

Las armaduras y las pinturas han convivido en casos muy esporádicos. En muy contadas ocasiones. En cualquier caso, nunca se había realizado una monográfica de armaduras y pinturas que haya tratado dos colecciones con el mismo origen, porque hay que pensar que ambas estuvieron juntas durante 300 años y que se trata de volver a unir lo que un día se separó.

¿Qué valor añadido tiene que se pueda comparar la armadura real con su representación en la pintura?

En realidad, tiene dos valores, según se mire desde el punto de vista de las armaduras o de las pinturas. Empezamos a trabajar con la pintura, entre otras cosas, porque nos proporcionaba información sobre cosas que se habían perdido en las armaduras. Eso es muy importante: la pintura tiene un valor documental. Por otro lado, el hecho de que la armadura aparezca en la pintura, y esto es válido para las dos colecciones, ejemplifica la importancia que le daban los contemporáneos y las personas que las encargaban. Es decir, Carlos V en Mühlberg se representa con fidelidad a la armadura de Mühlberg, por lo tanto, ambos están conmemorando un hecho político, lo que da la medida del rango que tenían en su época como objetos conmemorativos ligados al aparato de propaganda de la monarquía.

Y respecto a la pintura…

Desde el punto de vista de la pintura, el hecho de poder identificar una armadura determinada que sabemos que participó en un hecho político concreto le está dando un nuevo valor al cuadro. Le concede una carga histórica añadida. También permite ver cómo trabajaban estos pintores, cómo Tiziano se enfrentaba a una armadura de la Colección Real, o cómo lo hacían Rubens, Velázquez… porque no todos los pintores lo hacían igual. Mostrar pinturas y armaduras en paralelo permite hacer reflexiones en paralelo y se enriquecen mutuamente.

¿Qué importancia tenía la armadura en la época?

En el siglo XVI, la importancia de la armadura era clarísimamente superior a la de la pintura; en pleno Renacimiento no hay ninguna duda. Existe una razón muy simple. Las armaduras son, al fin y al cabo, obras que ellos llevaban y que estaban decoradas de una forma muy determinada, que transmitían su poder, la historia de su familia y todos los modelos de la antigüedad clásica o del cristianismo a los que se querían parecer. Para ellos, la armadura estaba por encima de todo y llegaron a ser los objetos que mejor representaban el poder de la persona que la llevaba. Desde ese punto de vista, eran muchísimo más importantes que la obra de cualquier pintor.

¿Los pintores se llegaban a sentir intimidados al representar las armaduras en sus lienzos?

No. Creo que era mutuo el respeto entre armeros y pintores. Pintores como Alberto Durero o Giulio Romano trabajaron haciendo patrones decorativos para las armaduras de los Habsburgo, diseñan armaduras... Esta exposición se abre con uno de los escudos, un retrato de Carlos V, cuyo dibujo hizo Giulio Romano, así que un pintor está proporcionando el motivo decorativo de una armadura. Se tienen un respeto mutuo, lo que pasa que es mucho más costoso elaborar una armadura que pintar un lienzo.

Maximiliano I fue el primer monarca que se dio cuenta de que la armadura podía servir para algo más y ser utilizada como objeto de propaganda. ¿Cómo se llega de la nada a esa idea?

Maximiliano fue educado en la Corte de Borgoña y durante todo el siglo XV los torneos eran muy importantes en la vida diaria de la Corte. Esa mentalidad caballeresca heredada de la Edad Media alcanza su máximo apogeo en este momento, aunque, al mismo tiempo, empieza a morir. Toda esa mentalidad se traducía en estos juegos y él es educado en esa mentalidad. Sin embargo, también es el primero que se da cuenta de que, a diferencia de lo que ocurre con una armadura sin decorar, que aún así eran muy espectaculares, si, además, la decoras podías transmitir una serie de mensajes a tus contemporáneos. Maximiliano empieza a decorar sus armas poniendo el Toisón de Oro y añadiendo un águila en las superficies de sus cascos e, incluso, en las cabezas de sus caballos. A partir de ahí se da cuenta de que igual que soporta eso, una armadura también soporta motivos referentes a la antigüedad clásica y a la tradición cristiana que se refieren a los héroes de la antigüedad, de la Biblia, motivos que hablan de la virtud que ha de tener un gobernante: ser justo, de carácter templado… se dio cuenta, en definitiva, de que podía transmitir un mensaje con su armadura.

¿Fue la moda de la época?

Los temas que aparecen en las armaduras son, en realidad, similares a los que ahora lleva un chico que lleva una camiseta de Los Ramones y que se diferencia de otro que pone Flower Power, uno puede ser hippie, el otro heavy y para un contemporáneo esas lecturas son inmediatas. Eso es lo que ellos intentaban transmitir. Al mismo tiempo, hay una vinculación muy importante entre las armaduras y el vestido contemporáneo, todas esas fajas grabadas no hacen más que imitar los trajes de corte de tela. Es moda en acero. Están transmitiendo a la armadura todo lo que es la moda contemporánea. Aunque pueda sonar a chiste, es como si en la Pasarela Cibeles ves a una modelo con un traje de camuflaje, una cosa que empieza siendo militar y que es militar pasa a la alta costura, esto es igual, la armadura tiene exactamente la misma lectura.

¿Qué espera que cambie en la conciencia del espectador tras ver la exposición?

En Washington la reacción fue muy buena. Tuvimos 250.000 visitantes. Aquí, en Madrid, sería feliz si el público se lleva la idea de que las principales pinturas conmemorativas o representativas de lo que es la historia del arte europeo en el Renacimiento y vinculadas a la Monarquía Hispánica tienen detrás un objeto que en la realidad existe, no que existió, sino que existe. Tanto uno como otro remiten a unos hechos muy importantes en la historia de nuestro país y de Europa.

Madrid. El arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte. Museo del Prado.

Del 9 de marzo al 23 de mayo de 2010.

Comisario: Álvaro Soler del Campo, conservador jefe de la Real Armería de Madrid (Patrimonio Nacional).

Sacar los colores a las estatuas

Publicado en HOY
M. Barrado

¿De qué color eran las estatuas en la antigüedad? De esta pregunta parte la conferencia que este mediodía pronunciará en Badajoz el profesor Manuel Bendala Galán, catedrático de Arqueología de la Universidad Autónoma de Madrid, que ha logrado 'sacarles los colores' a piezas de la estatuaria clásica que llegaron hasta nuestros días reducidas al pálido mármol en que fueron esculpidas.

El profesor Bendala Galán ha comisariado la parte española de la exposición 'El color de los dioses', actualmente instalada en el Museo Regional de Arqueología de Madrid, en Alcalá de Henares, en la que pueden verse réplicas policromadas de famosas estatuas españolas, como la Dama de Baza y en la que se demuestra que las estatuas griegas y romanas de mármol solían ser rematadas por capas de colores vivos que incrementaban su atractivo y que acabaron perdiéndose con el paso del tiempo.

El grueso de la investigación en torno a esta exposición ha sido realizado por el equipo del profesor Vinzenz Brinkmann, de las universidades de Frankfurt y Bochum.

Togado

Pero dicha exposición no sólo cuenta con réplicas de estatuas conocidas sino también con piezas auténticas entre las que se encuentran 8 estatuas procedentes de museos extremeños como el Arqueológico de Badajoz y el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (MNAR).

Entre ellas está el Busto de la Majona, la escultura de un togado del siglo III d.de.C que al profesor Bendala le parece «preciosa» y que, en el momento de su descubrimiento, presentaba todavía evidentes huellas de los colores con que fue cubierta. También hay en la exposición estelas escultóricas procedentes del MNAR.

Puede ser sorprendente pero la conclusión es que todas las estatuas de la antigüedad iban pintadas de colores aunque «estemos acostumbrados a ver la escultura con esa apariencia blanquecina, ya sea por el mármol o por el lucido y las capas de preparación previa de imprimación que muestran muchas esculturas hechas en caliza o en arenisca», dice Bendala Galán.

Fue el Renacimiento el momento en que se extendió el gusto por la estatuaria clásica conocida que, afectada por el paso del tiempo, había perdido su color original. «Ahí, a través de Miguel Ángel y del mundo del Barroco en general, se forjó la idea del gusto por esta estatuaria clásica en toda la pureza que presentaba el mármol blanco. Pero cuando se han analizado mejor las estatuas antiguas y estudiado incluso los testimonios literarios, que son muy abundantes, se ha visto que iban coloreadas con colores rutilantes que sorprenden cuando vemos las reproducciones que de esas mismas esculturas hay en la exposición que mostramos en el Museo de Alcalá de Henares».

A pesar de esa renovada apariencia de dichas reproducciones, el profesor Bendala no cree lógico que se intentase volver a colorear hoy en día los originales que han llegado decolorados hasta nosotros. «En esas esculturas clásicas es preciso aprender a mirar algunos restos que se conservan en ellas o en ejemplares de la estatuaria ibérica que también los conservan, como la Dama de Elche o la Dama de Baza donde aún se aprecian pigmentos de la pintura con que fueron terminadas».

En la mayor parte de los casos, la intemperie fue la causante del deterioro de la cobertura pictórica que llevaban las estatuas. «La mayoría formaban parte de grupos escultóricos de edificios que quedaban al aire o eran esculturas expuestas en las ágoras, foros o santuarios de las antiguas ciudades -dice el profesor Bendala. Las esculturas que estaban en la acrópolis de Atenas, cuando se produjo la destrucción de la ciudad por parte de los persas en el siglo V antes de Cristo, fueron recogidas por los atenienses que las escondieron en varias fosas, de manera que estuvieron poco al aire libre. Cuando se descubrieron en el siglo XIX se vio que conservaban mucho de su colorido. Igual pasó con la Dama de Baza. Esculturas que han estado más protegidas de la intemperie son el mejor testimonio de cómo era la generalidad de esculturas de la época». Tras su estancia en Alcalá de Henares, que termina en el mes de abril, la exposición 'El color de los dioses' viajará a Berlín. Ya ha estado previamente en el Museo de la Acrópolis de Atenas y en los Museos Vaticanos.

«La Gloria del Barroco»

Visto en "La Gloria del Barroco"

La Fundación de la Comunidad Valenciana La Luz de las Imágenes conmemora su décimo aniversario con el regreso a la ciudad de Valencia, donde emprendió su camino de búsqueda, restauración y difusión del patrimonio histórico-artístico de la Comunitat, con una nueva exposición: «La Gloria del Barroco».

En esta ocasión, y siguiendo la estela de Jaume I, llega a las primeras parroquias cristianas, las que se consagraron intramuros tras la conquista de la ciudad en el año 1238. Si la exposición «Sublime» (1999) —la primera muestra organizada por esta institución— se desarrolló en la Seu, diez años después se celebra en tres de los diez templos que surgieron alrededor de la catedral: las iglesias de San Esteban Protomártir; San Martín Obispo y San Antonio Abad, y San Juan de la Cruz.

Primitivas arquitecturas de devoción y de arte cristiano construidas sobre las antiguas mezquitas que, en los siglos XVII y XVIII, se recubren en lenguaje barroco, como si de una nueva piel se tratara. La Luz de las Imágenes pone en valor, tras la profunda restauración desarrollada, estas ricas ornamentaciones de estucos, esgrafiados y vibrantes dorados que recobran el esplendor de épocas pasadas para presentarse ante el visitante como auténticas joyas de arte decorativo.

Junto con la intervención arquitectónica, la campaña patrimonial ha abarcado la restauración de más de 2.000 metros cuadrados de decoración artística in situ en las tres sedes de la muestra, además de la recuperación de 144 obras muebles, entre pinturas, esculturas, tejidos, orfebrería y documentos. Manifestaciones artísticas que, junto con otras piezas cedidas por museos, colecciones privadas, monasterios e iglesias de diferentes poblaciones, conforman un itinerario de gloria, el de «La Gloria del Barroco».

Las obras que se exhiben en cada sede están divididas en tres grandes bloques temáticos que son: la pintura barroca valenciana; la escultura y la orfebrería valencianas desde la Edad Media hasta el siglo XX, y la devoción a la Virgen María.

7 arquitectos, 6 arqueólogos y 133 restauradores han trabajado en esta campaña que ha supuesto una inversión de 11.235.000 euros.

El ajuar de la abadesa

Publicado en La Opinión de Zamora
M.C.

Este fin de semana se abre al público la exposición del ajuar funerario de Teresa Gil en una sala del museo del Monasterio del Sancti Spiritus, acondicionada especialmente para albergar esta muestra, donde va a permanecer desde ahora de forma permanente. En esta colección se puede admirar el ajuar funerario de Teresa Gil, esto es, la ropa con la que esta mujer fue enterrada, que tras una excelente conservación a lo largo del tiempo y una cuidada restauración de los tejidos, ahora acerca a los visitantes del museo a la forma de vestir de la clase nobiliaria de la Baja Edad Media.

El presidente de la Fundación González Allende, José Navarro Talegón, hace una relación de las piezas que se pueden admirar, y que componen una vestimenta típica femenina de las clases privilegiadas del siglo XIV; son el brial, la camisa y el tocado, expuestas en vertical, así como el velo, que es «una pieza sorprendente y muy bonita», un mechón de pelo, los guantes, que se mantienen rellenos con algodón, dos sábanas mortuorias, las ligas, restos del cojín y restos de pieles de la prenda exterior, que era un pellote, «una especie de pelliza de abrigo hecha con tiras de piel y, sobre ellas, unas telas delicadas de seda, que se han perdido».

Se han realizado unas vitrinas perimetrales para acoger las piezas, cuyo diseño ha sido elaborado, fundamentalmente, por Carlos Andrés Fernández, quien ya montó la exposición «Legados», junto a Bernardo Medina y al mismo Navarro Talegón, mientras que de su fabricación se ha encargado un herrero de Toro, Jesús de Castro. Estas vitrinas constan de una serie de cristales, colocados por la empresa zamorana Cristalerías Lantarón, así como por unas placas de madera laminada que se han situado en el torso y en la base de la vertical de las vitrinas. La parte inferior está compuesta por unas plataformas, que van forradas de un plástico metalizado que actúa como barrera, con la finalidad de impedir el paso de la humedad; sobre este plástico se ha colocado la tela recomendada por los centros especializados en tejidos de tipologías medievales, que es un lino descrudado. Finalmente, sobre esta base se han ido situando las diversas piezas del ajuar funerario de Teresa Gil.

Según precisa Navarro Talegón, estas piezas textiles, anteriores al año 1310, año en el que fallece Teresa Gil, poseen una importancia «muy considerable», debido a que en España apenas se conservan tejidos de este tipo, pues «el siglo XIV no dejó grandes cosas» en este sentido; sin embargo, señala que sí se conservan muchos textiles posteriores a esta época, e incluso anteriores, sobre todo islámicos, que son «muy interesantes».

Por otra parte, la sala cuenta con una iluminación adecuada, muy tenue, lo que se logra mediante unas lámparas de luz fría, «para que las ropas no sufran menoscabos». La temperatura, en cambio, «es imposible de controlar», lo que supone que se darán ciertos cambios térmicos, «aunque intentaremos que sean los menos posibles».

Para completar la exposición también se han colocado unos plafones en las paredes, «que se han realizado con el mismo criterio que el resto para que la sala tenga una cierta unidad», indica Navarro Talegón, y en ellos se expone una sucesión de fotografías ilustrativas del momento del encuentro de la momia de Teresa Gil, así como de la separación de los tejidos del cuerpo de la finada y de los tratamientos de restauración, «o sea, el prólogo de lo que se expone, que es el resultado final».

Este ajuar funerario fue descubierto en el año 2001 durante los trabajos de recuperación del sepulcro de Teresa Gil, campaña de rehabilitación promovida y financiada por la Fundación González Allende. En ese momento, el presidente de esta Fundación, José Navarro Talegón, solicitó la colaboración del Departamento de Tejidos del Instituto del Patrimonio Histórico Español para que llevara a cabo la restauración de las piezas encontradas, lo que se realizó en Madrid.

Recuerda Navarro Talegón que el sarcófago presentaba «unos repintes horrorosos», y en él se podían observar «las abrasiones que habían hecho con unas palancas de hierro para levantar la tapa»" en alguna época anterior, puesto que es de piedra arenisca, un material blando. La tapa del sarcófago es semi-hexagonal y «totalmente maciza», por lo que «pesa una barbaridad», de forma que con las palancas lo que se consiguió fue dañar un lateral de la caja. Esto hizo que Navarro Talegón dudara de la conveniencia de abrir el sepulcro; no obstante, finalmente «optamos por abrirlo, y nos encontramos con esta sorpresa», afirma, en referencia a la vestimenta funeraria. Tras la restauración de los tejidos encontrados, la Fundación González Allende se ha hecho cargo de financiar «de forma absoluta» todos los gastos que suponen el montaje de la exposición, la elaboración de las vitrinas, la iluminación especial de la sala...

Teresa Gil constituye una gran figura de la Baja Edad Media. Aunque nacida en Portugal, fue nombrada «ricahembra de Castilla», título otorgado a la nobleza española. Se presupone que fue amante del rey Sancho IV, lo que, aparte de muchos favores, también le supuso una rivalidad manifiesta con la reina María de Molina, quien le impuso el destino de primera abadesa perpetua del monasterio cisterciense de las Huelgas Reales de Valladolid en 1282. Gracias a su testamento, Teresa Gil se convirtió en la fundadora del Monasterio del Sancti Spiritus de Toro, pues en él ordenaba la construcción de este convento, en el que además está enterrada.

Más información y fotos en el diario El Norte de Castilla

Ávila: Los hallazgos de las últimas excavaciones ven la luz en las Bóvedas del Carmen

Publicado en Ávila Digital
María Cuenca

Las Bóvedas del Carmen han reabierto con una exposición en la que puede contemplarse parte del nuevo material arqueológico procedente de las últimas excavaciones llevadas a cabo en la capital abulense.

En la muestra se han incluido también algunos elementos pétreos que han estado depositados durante mucho tiempo en los almacenes municipales.

Un verraco procedente de la Dehesa de las Alamedas Altas y que se encontraba en la plaza de Concepción Arenal, el molde del verraco que se encuentra bajo la Puerta de San Vicente y que forma parte de los propios cimientos, inscripciones de los dinteles procedentes de la Alhóndiga de la ciudad (datan del siglo XVI) o el fragmento de un escudo hallado en la antigua fábrica de harinas son algunos de los hallazgos que pueden contemplarse.

La muestra puede seguirse gracias a los paneles explicativos en los que se detallan también las excavaciones realizadas en los últimos años en Los Serrano, el Palacio de los Águila, los Padres Paúles, el Jardín de Prisciliano, el aeródromo de la Cruz de los Llanos, la plaza del Ejército o las tenerías de San Segundo.

Esta exposición en las Bóvedas del Carmen, ubicadas en la plaza de Concepción Arenal, lleva el título de ‘Ávila, piedra sobre piedra’ y puede contemplarse en el mismo horario de apertura del adarve de la Muralla, con entrada gratuita.

Exposición Arx Asdrubalis. La Ciudad Reencontrada

Publicado en Museos de Murcia

La exposición muestra, por vez primera, los resultados de las recientes excavaciones arqueológicas en el cerro del Molinete de Cartagena, englobadas en el proyecto Parque Arqueológico del Molinete. Tras una recurrido por los principales hallazgos arqueológicos en la zona y sus hitos urbanísticos, se expondrá una selección con las 100 piezas más significativas recuperadas en las recientes excavaciones, entre las que sobresales capiteles toscanos, jónicos y corintios, esculturas, epígrafes, pinturas, monedas y pequeños instrumentos y cerámicas relacionados con la vida cotidiana. La muestra está acompañada de recreaciones virtuales y gran cantidad de recursos interactivos que hacen atractiva y amena la comprensión de los vestigios arqueológicos documentados.

Comisarios: José Miguel Noguera Celdrán y María José Madrid Balanza

Lugar: Museo del Teatro Romano y Sala de exposiciones temporales del Ayuntamiento de Cartagena del 29 de octubre al 11 de abril.

Más información en Museos de Murcia

El Museo de Zaragoza acoge la exposición “Reflejos de Apolo. Deporte y Arqueología en el Mediterráneo antiguo”

Publicado en Goza Zaragoza

El Museo de Zaragoza acogerá del 2 de octubre al 10 de enero de 2010 la exposición "Reflejos de Apolo. Deporte y Arqueología en el Mediterráneo antiguo". El viceconsejero de Educación, Cultura y Deporte, Juan José Vázquez, ha asistido a la presentación de la muestra en la que también han estado presentes sus comisarias, Paloma Cabrera y Ángeles Castellano, ambas de la Sección de Antigüedades Griegas y Romanas del Museo Arqueológico Nacional, y el director del Museo de Zaragoza y coordinador de la muestra en la capital aragonesa, Miguel Beltrán.

La exposición, que ha itinerado por diversos museos españoles, culmina su gira en el de Zaragoza. Ha sido organizada por el Ministerio de Cultura, y en este caso en colaboración con el Gobierno de Aragón, y cuenta con fondos del Museo Arqueológico Nacional y de los de Teruel y Zaragoza.

Un total de 122 obras componen la muestra y entre ellas destacan una extraordinaria colección de vasos griegos (siglos V-VI A.D.C); la gran estatua de Apolo elaborada a partir de un torso grecohelenístico sobre modelo del siglo V A.D.C.; una sorprendente selección de monedas griegas y romanas con temas deportivos y una serie de emblemas de mosaicos romanos con representaciones de aurigas vencedores en las carreras.

La exposición reúne un notable conjunto de obras de la antigüedad clásica griega y romana, relacionadas con los aspectos más relevantes del deporte en aquella época. La muestra se divide en diversos capítulos que conforman el discurso expositivo: el espíritu de la competición, el mundo del gimnasio y la palestra, las grandes competiciones griegas, las competiciones en Iberia y los juegos romanos.

Denia.- El Museo Arqueológico organiza una exposición sobre la expulsión de los moriscos con fondos propios del siglo XVII

Publicado en El Periòdic

El concejal de Cultura, Juan Sancho, ha presentado esta mañana la exposición Coronica de l’expulsió dels moriscos. Dénia 1609 any 2009 que abrirá sus puertas en el Centre d’Art l’Estació de Dénia el próximo viernes. La muestra está organizada por el Museo Arqueológico de la ciudad, que dirige Josep Antoni Gisbert, comisario de la exposición. Como dato importante, el concejal ha destacado que la exposición está montada con un 99% de fondos propios del museo y completada con material de colecciones privadas y públicas.

Sancho ha desvelado que el Museo Arqueológico posee un rico y variado fondo de obra de arte del siglo XVII –pintura, libros, grabados, numismática, sigilografía, tejido, cerámica, mobiliario y utensilios de la época del rey Felipe III, artífice la expulsión de los moriscos con la ayuda de su valido el duque de Lerma y marqués de Dénia, Francisco de Sandoval y Rojas- del que se sustenta la muestra. Asimismo, el concejal ha anunciado que “existe un proyecto de reforma del edificio de la calle Cavallers, número 3, contiguo al Museu Etnològic, para poder instalar allí una nueva propuesta museográfica sobre este periodo histórico”. Por su parte, el director del museo ha destacado entre todo el material adquirido de la época “el armamento procedente de viejas armerías de ilustres casas de la nobleza española”, que ha calificado de “espectacular”.

La exposición Coronica de l’expulsió dels moriscos. Dénia 1609 any 2009 toma su nombre de la obra Coronica de los Moros de España que el dominico Jaime Bleda dedicó al duque de Lerma. Un ejemplar, de los pocos que existen, que podrá verse en la exposición dianense procedente de una colección privada. Asimismo, se mostrarán documentos procedentes del archivo de la parroquia de la Asunción localizados y catalogados gracias a la colaboración del profesor Javier Calvo y del párroco Guillem Gilabert.

En la muestra también se podrán contemplar reproducciones de los cuadros sobre la expulsión propiedad de la Fundación Bancaja. concretamente, los relativos a la salida del puerto de Dénia y la llegada al puerto de Orán, obra del maestro valenciano Vicent Mestre, y un tercero firmado por Jerónimo Espinosa sobre la batalla librada en el Vall de Laguar.

La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el mes de noviembre, se enmarca en los actos conmemorativos impulsados desde la delegación de Cultura para conmemorar el cuarto centenario de la expulsión de los moriscos de nuestras tierras, hecho histórico en el Dénia tuvo un papel relevante. No en vano, más de cuarenta y dos mil moriscos salieron hacia su destino forzoso a través del puerto de nuestra ciudad.

Jaromir Malek: "Puede haber otro Tutankamón a la vuelta de la esquina"

Publicado en El País
Jacinto Antón

Cuando estamos cerca de que se cumplan los 77 años del descubrimiento de la tumba de Tutankamón, ¿qué balance puede hacerse de lo que significó realmente el hallazgo? Responde Jaromir Malek, egiptólogo juicioso y conservador de los archivos del Griffith Institute del Ashmolean Museum de Oxford (que es decir seriedad y rigor): "La egiptología ha cambiado completamente desde entonces, se ha convertido en una ciencia moderna. Sin embargo, por desgracia, aún quedan muchos objetos de la tumba que no han sido publicados o estudiados lo suficiente. Creo que es una prioridad ahora publicar el contenido entero de la tumba en su conjunto". ¿

Fue tan relevante el hallazgo? Hay quien dice que se ha sobreestimado. Al cabo -el propio Carter se mostró decepcionado por ello- no se halló ninguna documentación conclusiva sobre los grandes enigmas de la época de Amarna. "No, no ha sido valorado en demasía", considera el egiptólogo, que dio ayer una conferencia con motivo de la exposición de copias de los tesoros de Tutankamón en las Atarazanas, prorrogada hasta el día 4 de octubre. "Pero la aportación principal no radica en la cantidad de objetos de oro, sino en la amplitud de la colección, 5.900 objetos que nos ayudan a estudiar otras cosas por comparación, y sobre todo en que se trata de un grupo muy bien conservado que permite apreciar con detalle cómo se trabajaban los materiales, la madera, las piedras, los metales.

En cuanto a la decepción de Carter... yo no lo diría tan rotundamente. Hay interesantísimas evidencias históricas en la tumba: una jarra de vino, por ejemplo, llevaba la indicación de embotellado en el año 10 del reinado de Tutankamón, un dato muy importante, que nos muestra cuánto duró, al menos, su época como faraón".

A contracorriente, Malek defiende la integridad de Carter y Carnarvon, y rebate las tesis de Thomas Hoving acerca de que escamotearon un buen número de objetos de la tumba, algo que hoy se da por seguro. "En mi opinión, no hay más de un par o tres de objetos que procedan indudablemente de la tumba y no estén en la colección. Carter fue suficientemente escrupuloso. Hoving tiende a identificar con la tumba cualquier objeto que lleve el nombre de Tutankamón, pero que porten el nombre no significa que procedan de allí".

De la única tumba hallada en el Valle de los Reyes tras la de Tut, KV63, "propiamente no una tumba sino un escondite de objetos relacionados con la momificación", recalca que lo más interesante es la cercanía a la tumba de Tutankamón (KV62). "Puede imaginarse que ambas se hicieron con el mismo fin, usarlas para reenterrar cuerpos sepultados en Amarna y transferidos al valle al clausurarse la capital del hereje Akenatón. Sabemos que durante el reinado de Tutankamón, que volvió a la ortodoxia, se desplazaron enterramientos de Amarna a la necrópolis tradicional. Finalmente, ambas tumbas, KV62 y KV 63, fueron reutilizadas para otro fin: en la primera se enterró precipitadamente a Tutankamón (está claro que la suya no es una tumba construida para un faraón) y en la segunda se dispuso ese depósito de objetos de momificación".

El jefe de la arqueología egipcia, Zahi Hawass, ha anunciado que busca ya otra tumba, la que será la KV64. "Es más que probable que haya otras tumbas en el valle, de la misma época de reenterramientos de Amarna, así que esa búsqueda tiene sentido. Puede haber otra tumba de Tutankamón al doblar la esquina. Todo es posible en egiptología".

De la carrera de hallazgos en la que se ha embarcado Hawass, Malek opina que la arqueología "siempre ha sido así". Pero matiza que aunque la sorpresa es un paradigma, personalmente no cree que la tumba de Cleopatra esté donde trata de localizarla.

Cuando Madrid no existía

Publicado en ABC
Luis Cano

La capital soporta el tópico de ser una ciudad sin Historia, una mera urbe administrativa aparecida de la nada por el capricho de Felipe II de traer la Corte al centro de España. «De acuerdo, entonces no tenía comparación con Ávila ni Toledo, pero ya era una ciudad importante», desmiente Eduardo Salas, director del Museo de los Orígenes. La exposición «Los orígenes de Madrid», desde el Paleolítico hasta el siglo XVI, muestra la historia de la ciudad antes de ser la capital del reino.

La actual ciudad de Madrid siempre ha estado habitada desde la Edad de Piedra. Los mamuts merodeaban Carabanchel, y el Museo de los Orígenes da fe con un colmillo del animal prehistórico. El valle del Manzanares era pasto para los rinocerontes de pradera, ciervos gigantes, caballos y demás fauna con 500.000 años de antigüedad.

El primer madrileño del que hay constancia, sin embargo, tendría que esperar. El molar de un niño de siete años, también vecino de Carabanchel, es el primer vestigio humano hallado en la capital. Un neandertal de 150.000 años. Los humanos, a pesar de que todavía eran nómadas, ya no se marcharon de Madrid. Dejaron para la posteridad desde herramientas de piedra sencillas, como simples cantos con un filo; hasta utensilios complejos como cuchillos y cepillos.

El total de 153 piezas, procedentes de los fondos del propio Museo de los Orígenes, estarán expuestas hasta la finalización de las obras de remodelación del edificio, previstas para este otoño.

La ganadería y la agricultura en la actual capital convirtieron a los madrileños definitivamente en sedentarios. Los hallazgos de las primeras construcciones para habitar son cabañas ubicadas en el entorno de Ciudad Universitaria en pleno Neolítico.

La sociedad progresaba y los ritos funerarios tomaban forma. Como el primer enterramiento, ya en la Edad de Bronce: una fosa tapada con una losa de piedra y cubierta con vasos cerámicos. La útil metalurgia del cobre se desarrolló en paralelo al trabajo con el oro, empleado ya entonces para ostentar, como revelan las pulseras expuestas.

«Villae» Romana

La única ciudad romana en la región fue «Complutum» (Alcalá de Henares), pero las «villaes» se repartían por todo el territorio hasta su abandono con la invasión visigoda. En Villaverde Bajo se hallaron restos de la explotación agraria de una villa romana: un mosaico geométrico, la cabeza del dios Silvano (protector de la agricultura) y una vajilla de mesa.

Madrid esperó a la ocupación musulmana para recibir un nombre, Magerit. Muhammad I, en el siglo XI, la creó como punto militar estratégico para la frontera norte del emirato de Córdoba. Los restos materiales encontrados son mayoritariamente utensilios de cocina; pero también un peón de ajedrez de la época.

Alfonso VI incorporó el enclave al reino cristiano y amplió el área amurallada. Los numerosos recipientes para contener líquidos demuestran la importancia otorgada al abastecimiento de agua. Madrid ya no dejaría de aumentar paulatinamente hasta la llegada de la Corte.

Desde entonces, el crecimiento de la ciudad fue exponencial, pero eso ya es otra historia fuera de la arqueología expuesta en «Los orígenes de Madrid».

El vidrio desvela su misterio a través de 200 piezas antiguas

Publicado en Diario de Mallorca

G. Rodas

El vidrio ha sido desde sus inicios una materia envuelta en misterio, por su origen, su exacta composición o el largo proceso de fabricación, pero también es un producto con unas características propias de un gran interés y reconocido atractivo. Su funcionalidad y su estética quedan de manifiesto en dos exposiciones sobre el vidrio en la antigüedad y en la época romana que pueden contemplarse en el Centre de Cultura ´Sa Nostra´ hasta el próximo 26 de agosto. Las piezas, cerca de doscientas, proceden del Museu d´Arqueologia de Catalunya y de la citada entidad bancaria.

Foc, arena, aire. El vidre etern es una muestra que se nutre de la colección de vidrio antiguo de la colección de ´Sa Nostra´, adquirida por la entidad en el mercado de anticuarios de Mallorca en 1976. Está formada por diecisiete piezas que se pueden situar entre los siglos I antes de Cristo y el VI d.C. El conjunto refleja algunas de las técnicas de elaboración del vidrio más destacadas, como el modelado sobre un molde convexo, el vidrio soplado y el uso de moldes abiertos para realizar algunas decoraciones. La comisaria de ambas exposiciones, Teresa Carreras, del Museu d´Arqueologia de Catalunya, explica que "es característica de la época romana una jarra de vientre cilíndrico con decoración incisa distribuida en bandas paralelas que se usaba tanto en la cocina como en la mesa para contener vino, aceite o salsas líquidas".

La mayoría de las piezas corresponden a objetos destinados a servir de contenedor para productos cosméticos o medicinales. La segunda de las muestras lleva por título La fragilitat en el temps. El vidre a l´antiguitat y es una selección de las mejores piezas de vidrio antiguo del Museu d´Arqueologia de Catalunya. Las más de 150 piezas exhibidas se han ordenado a partir de las técnicas de fabricación y decoración. El visitante descubrirá objetos de todo tipo, desde artículos de joyería a pequeños contenedores que se hacían servir para guardar perfumes.

También hay platos, recipientes de mesa y cocina, jarras, amuletos o fragmentos de vidrio de época romana. "Los romanos ya cerraban sus ventanas con cristal, al principio solo los palacios y termas, y posteriormente, a partir del siglo II, también las casas particulares", apunta Carreras. "Todas las piezas sorprenderán por su belleza y su buen estado de conservación", añade la comisaria.Esta exposición se inauguró en el Museu d´Arqueologia de Catalunya en Barcelona y desde entonces se ha podido contemplar en distintos puntos de Valencia y Cataluña, así como en Maó y Eivissa.

Más imágenes en la web de Diario de Mallorca

Cerámica milenaria en la Universidad de Oviedo

Publicado en La Nueva España
M.S. Marqués

Llegadas desde Jordania, donde fueron halladas por arqueólogos asturianos, tres jarras rudimentarias hechas con arcilla de mala calidad protagonizan la muestra que se presenta mañana, jueves, en la sala de exposiciones de la Universidad de Oviedo. La muestra contará, además, con fotografías y material lítico procedente del yacimiento de Jebel Al-Mutawwaq, en el norte de Jordania.

Los arqueólogos calculan que esta aldea estuvo habitada durante la segunda mitad del IV milenio antes de nuestra era. Durante más de veinte años de excavaciones, dirigidas por Juan Fernández Tresguerres, profesor de la Universidad de Oviedo, se ha conseguido desenterrar los restos de un poblado de dimensiones considerables en el que se localizaron las jarras que ahora se exponen.

Fueron halladas en el interior de una de las construcciones y sirvieron para descubrir que se trataba de un santuario asentado en una zona muy pobre que llegó a tener alrededor de 1.700 habitantes. Las casas son de piedra con un único hueco para la entrada.

Las jarras son los elementos más singulares del yacimiento por su decoración. Tresguerres las trajo hasta Asturias en la pasada campaña y han sido restauradas por la especialista que trabaja con la cerámica del castro del Chao Samartín.

Una de las piezas está adornada con una serpiente y un árbol esquemático y lleva una decoración realizada con dedos impresos; otro de los recipientes tiene 63 sellos impresos, que fueron marcados con un sello de madera del tipo de los que se encuentran en otros yacimientos, y una tercera presenta un enrejado pintado, que en el centro se transforma en un árbol similar a los otros. Estas cerámicas, procedentes del santuario, contrastan con las del resto del yacimiento, que ofrecen una decoración más simple, con marcas de dedos.

Otra curiosidad es que se conocen piezas del siglo VII d. C. que muestran prácticamente la misma decoración con serpiente y árbol que las de Mutawwaq, realizadas hace varios milenios. Las jarras serán presentadas mañana, jueves, coincidiendo con la conferencia que Tresguerres ofrecerá a las 7 de la tarde en el Aula Magna. Después de la muestra, las piezas regresarán a Jordania.